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Ancona
28 ottobre 2017
Ancona
28 ottobre 2017
Ancona
Souvenir d'oriente
In pieno centro storico. Ad Ancona. Dall’ora della colazione fino a sera.
Lungo le vie, nei bar e ristoranti, nei negozi e atelier, in Pinacoteca Civica “Francesco Podesti”, si volge lo sguardo a Oriente, alle terre dove il sole sorge per
ispirazioni, omaggi e collaborazioni.
Per un intero dì, il centro storico dorico cattura dall’Oriente suggestioni di cibo, design e paesaggio ma anche linguaggi e pratiche formali, riferimenti culturali e spirito zen. Li fonde nelle abitudini del fare d’Occidente e li accoglie nel proprio contesto locale.
Un momento di connessioni a sorpresa, tutte da scoprire. Sempre nel desiderio di ricerca e sperimentazione, per esprimere la forza della combinazione fra culture non più così lontane.
Lo spirito di SOUVENIR D’ORIENTE è portare in scena, nelle Marche, l’Oriente e le influenze esercitate nel tempo dalla tradizione orientale sulla sperimentazione occidentale.
Programma
Dove & Quando
- Tutto
-
I Living -
Gli Atelier -
I Giovani -
Shop
LOOKING CINA. La Cina vista dagli occhi degli studenti
10:00 - 12:30 e 17:00 - 20:00
“Short film” a cura di:
FRANCESCA SPIGARELLI, FRANCESCO CARDINALI -UniMc
Proiezione in loop degli “short film” realizzati dagli studenti nell’ambito del progetto “Looking China”. I temi esplorano il contrasto tra la società tradizionale e l’attuale realtà, cosmopolita e industrializzata, della Cina moderna. Un “viaggio” che racconta il dinamismo dell’area del Guangdong a partire da punti di vista diversi e stimolanti.
Presso: ATELIER RIVIÈRE Via degli Orefici, 5/e
Ingresso libero fino a esaurimento posti.
QÌGŌNG E TÀIJÍQUÁN. Il Centro del Respiro
10:00 - 11:00
“Conferenza e pratica” a cura di:
Il tàijíquán è uno dei pilastri dell’arte cinese della salute. Studia tutti gli aspetti di equilibrio corpo-mente coordinando postura e respirazione. Il tàijíquán è definito uno ‘stile interno’, perché la differenza principale rispetto ad altre pratiche è data dalla lentezza che favorisce il perfetto allineamento tra corpo, mente e energia, permettendo di esprimersi al meglio nel movimento e nella meditazione. Sono previste una parte teorica e una pratica.
Presso: ATELIER VITTORIARIBIGHINI
Via della Catena, 2
Ingresso libero su prenotazione. Max 20 partecipanti.
Per chi partecipa, si consiglia abbigliamento comodo, scarpe basse o calzini.
LA RIVOLUZIONE CREATIVA CINESE
11:00 - 12:00
“Talk su Arte e Comunicazione cinesi” a cura di:
MARCO MECCARELLI E FRANCESCO CARDINALI -UniMC
In Cina è in atto quella che potrebbe essere definita una nuova rivoluzione, di natura “creativa”. Un cambio di rotta radicale che riavvicina il Paese asiatico alla sua tradizione culturale millenaria, alla sua anima inventiva, alle sue antiche capacità di originare e plasmare oggetti, processi e pensieri, per preparare un “nuovo” terreno – sociale e culturale – su cui far germogliare nuovi percorsi di crescita del Paese. Ne parliamo in questo talk, con Marco Meccarelli e Francesco Cardinali, affrontando i due ambiti culturali che forse si prestano meglio a cogliere e interpretare i segnali e la natura di questo cambiamento: l’arte e la comunicazione.
Presso: LIBRERIA FELTRINELLI
Corso Garibaldi, 35
Ingresso libero fino a esaurimento posti. Gratuito
SEDUTA DIMOSTRATIVA DI AIKIDO
12:00 - 13:00 / 16:00 - 17:00
“Seduta dimostrativa di Aikido” a cura di :
DOJO RYOKAN
Itsuo Tsuda ha proposto una filosofia del Non-Fare che può essere scoperta ed approfondita attraverso le pratiche dell’Aikido e del Katsugen Undo. Il Ki e la respirazione, trattati nei suoi libri e nel suo insegnamento, sono uno dei modi tanto per risvegliare la sensibilità quanto per trovare la libertà interiore.
Ore 12.00/13.00: seduta dimostrativa Aikido con aperitivo ai sapori D’oriente con sushi e sake
Ore 16.00/17.00: seduta dimostrativa Aikido con tè orientale e piccoli dorayaki
INFO
Dojo Ryokan
via Mamiani, 18/b Ancona
FB: Dojo Ryokan
email: ryokan@scuolaitsuotsuda.org
ORIKATA E ORIGAMI
12:00 - 13:00
“Performance di Orikata e Origami” a cura di:
La parola “Origami” viene dalla parola “Orikata” che significa “piegare la forma”, una parola che ha una storia di più di 600 anni. La tecnica del Orikata serve a sviluppare diversi modi di impacchettare con la carta. Attraversiamo insieme un po’ della storia dell’arte giapponese di piegare la carta e divertiamoci a praticare l’origami con diversi soggetti autunnali.
Presso: BOUTIQUE MILTON UOMO
Corso Garibaldi, 20
Ingresso gratuito fino ad esaurimento posti.
DANZA KATHAK
14:00 - 14:30
“La Danza classica indiana” a cura di:
La Danzatrice si esibisce raccontando, attraverso la danza, storie provenienti dalle tradizioni culturali dell’India. La Danzatrice coinvolge lo spettatore a tal punto da far rivivere intensamente le storie raccontate. Saranno presentati brani tradizionali provenienti dal repertorio classico dei maestri indiani di riferimento.
Presso:
Piazza San Francesco, 9
Ingresso libero fino a esaurimento posti. Gratuito.
In caso di maltempo la permorfance sarà ospitati presso i locali della Pinacote Civica “Francesco Podesti”.
SATSANG CON IL MAESTRO SWAMI JOYTHIMAYANANDA
15:00 - 16:30
“Teoria Yoga” a cura di:
Nella parte teorica, un momento di incontro con il Maestro SWAMI JOYTHIMAYANANDA in cui i partecipanti possono fare domande su tematiche spirituali o sullo stile di vita ayurvedico, ricevendo dal Maestro la sua visione e i suoi insegnamenti basati sulla filosofia vedica e spendibili nella praticità della vita quotidiana.
Presso: Sala di Andrea Lilli – PINACOTECA CIVICA “FRANCESCO PODESTI”
Vicolo Foschi, 4
Ingresso libero fino a esaurimento posti. Gratuito.
LEZIONE DI YOGASANA
16:30 - 17:30
“Pratica Yoga” a cura di:
Nella parte pratica, una Lezione di Yogasana in un luogo suggestivo come è la Pinacoteca Civica “Francesco Podesti”
Presso: Sala della Cisterna del Pozzo. PINACOTECA CIVICA “FRANCESCO PODESTI”
Vicolo Foschi, 4
Ingresso libero fino a esaurimento posti. Gratuito. Per chi partecipa alla pratica yoga, si consiglia abbigliamento comodo e di portare un tappetino.
LINGUAGGI D’ARTISTA IN ORIENTE
16:30 - 17:30
“Laboratori per bambini” a cura di:
PROF. NICOLINI, MONICA DE CHIRO – UniMc
Il laboratorio, pensato per bambini di età compresa fra i 4 e i 7 anni e famiglie, è incentrato sull’avvicinamento dei bambini alle opere d’arte attraverso la rielaborazione, con diversi strumenti e materiali, delle opere, con un approccio ludico e interattivo. Le opere saranno connesse all’arte dei paesi orientali in questione.
Presso: SYNBIO
Largo Sacramento, 6
Ingresso su prenotazione. Max 15 partecipanti. Gratuito.
Laboratorio per bambini dai 4 ai 7 anni e famiglie
GONG FU CHA
16:30 - 18:00
“Cerimonia Cinese del Tè” a cura di:
FABIOLA RUGGIERO – SCUOLA DI TÈ – COSE DI TÈ
L’ARTE DEL TÈ IN CINA: il Gong fu cha.
Gong Fu Cha significa letteralmente “ l’arte di fare le cose bene”. È questo il senso della Cerimonia Cinese del Tè; un’arte rimasta praticamente immutata per oltre mille anni ma ancora poco conosciuta in Occidente.
Il Tè preparato in questo modo regala profumi e sapori unici.
Gli ospiti assisteranno ad una dimostrazione di Gong Fu cha e assaggeranno un Tè raro preparato con questa affascinante pratica.
Presso: BOUTIQUE MILTON DONNA
Via Lata, 3
Su prenotazione. Max 10 partecipanti. Gratuito.
WORKSHOP DI SCRITTURA HINDI
17:30 - 18:30
“Mini talk + workshop di scrittura devanagari” a cura di:
Pensato per chiunque voglia scoprire, avvicinarsi o addentrarsi in questo straordinario e immenso paese indiano, il mini corso non presuppone alcuna conoscenza preliminare né della hindi né dell’India. Durante il workshop, i partecipanti impareranno a distinguere e a realizzare graficamente alcuni segni della lingua hindi, che viene scritta in devanāgarī o nāgarī.
Un focus particolare verrà dato al lessico di base relativo alle aree tematiche discusse negli altri interventi in programma (nello specifico parole riguardanti gli ambiti dello yoga, della danza e del cibo).
Presso: RISTORANTE SOT’AJ ARCHI
Via Guglielmo Marconi, 93
Su prenotazione. Max 15 partecipanti. Gratuito.
AYURVEDA E MASSAGGIO DI UMAHAR JOYTHIMAYANANDA
17:30 - 18:30
CIBI, COLORI E PROFUMI D'ORIENTE
18:00 - 19:00
“Laboratori per bambini” a cura di:
PROF. NICOLINI, GIULIA MESSERE, VALENTINA CORINALDI – UniMc
Il laboratorio, pensato per bambini di età compresa fra i 3 e gli 11 anni e famiglie, è incentrato sulla conoscenza e la sensibilizzazione sui temi dell’educazione alimentare, attraverso i contenuti del progetto Edueat (Unimc – Labidee Fabriano) basato sulla didattica dei sensi e la teoria delle intelligenze multiple. I bambini verranno coinvolti nella scoperta del cibo, delle spezie e degli ingredienti orientali attraverso giochi di degustazione olfattiva, tattile e visiva.
Presso: BAR MANGANELLI
MOLO NORD, 105
Ingresso su prenotazione. Max 15 partecipanti. Gratuito.
Laboratorio per bambini dai 3 ai 11 anni e famiglie.
“Conferenza su Ayurveda e Alimentazione” a cura di:
ASHRAM JOYTINAT
AYURVEDA. Conferenza su alimentazione stile di vita ayurvedico (dinacharya) tenuta dal maestro Swami Joythimayananda, con possibilità di interazione con il pubblico.
Presso: ZAZIE
Corso Mazzini, 79
Ingresso libero fino a esaurimento posti. Gratuito.
“Conferenza” a cura di:
Scopriremo insieme il fascino, la bellezza, il mistero e le regole del giardino cinese antico, con l’aiuto di molteplici immagini. Incontreremo il pensiero tradizionale: taoista, per capirne con semplicità i fondamenti di un confronto fra oriente e occidente. Ci saranno raccontati i cinque principi per la composizione del giardino cinese: Armonia, Asimmetria, Meraviglia, Contemplazione, Sentimenti umani.
Presso: ATELIER VITTORIA RIBIGHINI
Via della Catena, 2
Ingresso libero fino a esaurimento posti. Gratuito.
UN ACQUARIO in stile ORIENTALE PRENDE FORMA
19:00 - 20:30
“Dimostrazione di Realizzazione di un Acquario in stile orientale” a cura di: Roberto Amati, Angoli di Natura, Via Martiri della Resistenza, 16, Ancona
Un negozio dorico, Angoli di Natura, situato in Via Martiri della Resistenza n.16 e specializzato in acquariologia, propone, all’ora dell’aperitivo, nei locali del Caffè Giuliani, una dimostrazione di come si possa realizzare un Acquario in stile orientale.
Presso: CAFFÈ GIULIANI
Corso Garibaldi, 3
Ingresso libero fino a esaurimento posti. Gratuito.
DANZA KATHAK
19:30 - 20:30
“La Danza classica indiana” a cura di:
La Danzatrice si esibisce raccontando, attraverso la danza, storie provenienti dalle tradizioni culturali dell’India. La Danzatrice coinvolge lo spettatore a tal punto da far rivivere intensamente le storie raccontate. Saranno presentati brani tradizionali provenienti dal repertorio classico dei maestri indiani di riferimento.
Presso:
MAISON LINGERIE E MAISON GALERIE
Corso Mazzini, 124 e Corso Mazzini, 134
Ingresso libero fino a esaurimento posti. Gratuito.
WORKSHOP DI SCRITTURA HINDI
20:30 - 21:30
“Mini talk + workshop di scrittura devanagari” a cura di:
Pensato per chiunque voglia scoprire, avvicinarsi o addentrarsi in questo straordinario e immenso paese indiano, il mini corso non presuppone alcuna conoscenza preliminare né della hindi né dell’India. Durante il workshop, i partecipanti impareranno a distinguere e a realizzare graficamente alcuni segni della lingua hindi, che viene scritta in devanāgarī o nāgarī. Un focus particolare verrà dato al lessico di base relativo alle aree tematiche discusse negli altri interventi in programma (nello specifico parole riguardanti gli ambiti dello yoga, della danza e del cibo).
Presso: ROSA CREMERIA FOOD
Corso Mazzini, 61
Su prenotazione. Max 15 partecipanti. Gratuito.
ATELIER RIVIÈRE
di Isabella Rocchetti
Benvenuti chez Rivière! Una piccola boutique che ha l’odore dei pastelli a cera…
Mia nonna faceva la sarta e fin da piccola ho respirato questo ambiente fatto di stoffe, colori, ritagli e fili …ho sempre sognato uno spazio tutto mio in cui proporre prodotti artigianali e di buona manifattura, in cui concentrare passione e creatività.
Il mio slogan recita “Contro il logorio della vita moderna” e io vorrei che fosse visto cosi… un luogo rilassante in cui prendersi del tempo per scegliere con tranquillità…. un luogo in cui potersi anche sedere e leggere un libro. Son cresciuta con il mito delle sorelle Fontana, esempio di creatività e intraprendenza (ho avuto anche l’onore di conoscere personalmente la signora Micol). L’impronta è prettamente retrò anche se in atelier non ci sono solo proposte in tal senso.
Nella mia “soffitta parigina” si può trovare lingerie artigianale, abiti sartoriali e una selezione di marchi in linea con lo spirito del luogo.
Rivière ⚓
Via degli Orefici 5/e Ancona
Tel. 071206399
ATELIER VITTORIA RIBIGHINI
di Vittoria Ribighini
Tradizione, innovazione, valori, bellezza, identità: sono queste le radici e, insieme, le ali che fanno del nostro spazio, in centro ad Ancona, un indiscusso punto di riferimento nel campo della progettazione e dell’arredamento, per chi vive l’ambiente, la casa e i rapporti umani come luoghi privilegiati della propria esistenza. “Abitare” non significa riempire uno spazio vuoto in termini di sola funzionalità, ma farlo vivere di emozioni, contenuti, presenze che siano in grado di trasmettere un loro significato di autenticità e di armonia, affinché la bellezza sia svelata, mai esibita.
Marchi eccellenti su cui puntare, certo, ma anche una selezione di partners meno conosciuti e altrettanto interessanti.
Conoscere, proporre, coinvolgere… Questi l’impegno e la sfida quotidiani, lontani dal clamore dei centri commerciali, in questo angolo di città dove la Storia e la bellezza avrebbero ancora molto da insegnare per tornare a costruire… invece di gettare via, e in fretta, ciò che non dura, ciò che non vale.
Ha ancora un significato parlare di artigianalità di un prodotto, di cura dei particolari, di ricerca di tecnologie e materiali che rispettano l’uomo e l’ambiente costruendo bellezza? Noi lo crediamo fortemente!
progettazione di interni/allestimenti chiavi in mano/montaggio e assistenza post vendita con personale altamente qualificato/programmi di finanziamento personalizzati a tasso zero.
arch. Vittoria Ribighini
via Pizzecolli, 2 – via della Catena, 2 | Ancona
Tel. e Fax (+39) 071 204 311 | info@vittoriaribighini.it
p.iva 00843020421
La Boutique nasce ad Ancona nel 1966 e fonda le proprie radici su una impostazione classica ma in continuo aggiornamento per rappresentare al meglio lo spirito contemporaneo con eleganza e classe.
BOUTIQUE MILTON UOMO
Corso Garibaldi, 20 Ancona
Menu Oriente
Pad Thai (Thailandia)
Pollo alle mandorle e riso (Cina)
PIAZZA SAN FRANCESCO, 9 ANCONA
071 206773
info@guascocaffe.it
Facebook: Guasco Caffè
Sede della Pinacoteca è, dal 1973, lo storico palazzo Bosdari di via Pizzecolli, al quale si è recentemente aggiunto un nuovo corpo di fabbrica che ha permesso lo spostamento dell’ingresso in vicolo Foschi, una piccola strada a fianco della chiesa di Santa Maria della Piazza, e la stesura di un racconto artistico che alterna antico, moderno e contemporaneo.
La collezione, una delle più importanti delle Marche, ripercorre la storia artistica della Regione dal medioevo ad oggi, vantando capolavori assoluti fra i quali sono da citare la stupenda “Pala Gozzi” di Tiziano Vecellio, prima opera autografa del maestro veneziano ,la “Madonna con Bambino” di Carlo Crivelli, la “Sacra Conversazione”, detta anche “Pala dell’Alabarda”, di Lorenzo Lotto, e opere di Sebastiano Del Piombo, Andrea Lilli, il Guercino, Francesco Podesti e molti altri.
Il Museo ospita anche una importante collezione di opere del Novecento, con opere di Bartolini, Bucci, Cagli, Trubbiani, Enzo Cucchi e altri artisti contemporanei legati in gran parte alla storia del prestigioso Premio Marche. Nel nuovo allestimento è presente una sezione dedicata a mostre temporanee di artisti contemporanei.
Pinacoteca Comunale “F. Podesti” || Vicolo Foschi 4
Aprile 1966.
Nasce ad Ancona la Boutique Milton Donna. Con il suo stile, così delicatamente sofisticato, diviene presto un punto di riferimento per la Moda dorica e non solo. Nata in Piazza Ugo Bassi, negli Anni ’70 arriva al Viale della Vittoria. Nell’81 sbarca in Corso Garibaldi e dal 2014 la Boutique abita gli eleganti spazi di Via Lata, numero 3.
SOT’AJ ARCHI è uno storico ristorante specialità pesce di Ancona. La cucina tipica di mare proposta dal locale rappresenta un ideale connubio tra ristorazione innovativa e tradizione , quella che da sempre contraddistingue la storia gastronomica del territorio marchigiano e, più in particolare, dei ristoranti a Ancona. Sot’ Ai Archi è il tipico ristorante marinaro, un accogliente ritrovo per i buongustai che desiderano gustare la tipica cucina di mare delle Marche, ma che hanno anche il desiderio di esplorare nuovi confini del sapore e del gusto.
RISTORANTE SOT’AJ ARCHI Via Guglielmo Marconi, 93
VIA MARCONI, 93 ANCONA
071 202441
info@ristorantesotajarchi.it
www.ristorantesotajarchi.it
Facebook: Sotajarchi
Aperitivo-cena vegan
DHAL lenticchie all’indiana
JEERA RICE basmati spezie e anacardi
CHAPATI pane indiano
RAITA salsa di yogurt e verdure € 12
Zazie, network del gusto libero, si presenta ad Ancona con un nuovo negozio, ampio, originale e coloratissimo, nel cuore del centro storico della città. Zazie è un laboratorio creativo nel quale possiamo gustare creazioni di frutta e di verdura, dolci e salate, fredde e calde, tradizionali ed innovative, locali e mediterranee con un’impressionante attenzione alla qualità, alla scelta delle materie prime, alla trasparenza dei processi creativi. In particolare possiamo trovare cereali, composte di frutta, pasta integrale, al farro e ai grani antichi, birre contadine e vini km0 e biologici frutto della ricca produzione agricola marchigiana. Zazie offre uno spazio multifunzionale che si presta anche agli incontri di lavoro, cene private, “aula” studio e di lavoro per liberi professionisti che possono usufruire del wi-fi libero. Con cadenza mensile si organizzano eventi culturali e artistici che valorizzando diversi saperi che ci suggeriscono per prima i nostri clienti con i quali amiamo stabilire connessioni e collaborazioni.
Daniele, Silvana e Sofia sono la squadra che Vi accoglie e che lavorerà per Voi.
CORSO G.MAZZINI, 79
071 2070887
wizard@lazazie.com
www.lazazie.com
Facebook: Zazie Ancona
Instagram: la_zazie
Menù di pesce
Kilawin na dilis (alici marinate con zenzero e cipolla di Tropea)
Pancit Canton (spaghetti di soia con verdure e gamberi)
Sweet&Sour Escabeche (filetto di spigola in agrodolce)
Cassava Cake (dolce con tapioca, cocco e latte condensato)
In uno degli angoli più suggestivi del centro storico di Ancona, accanto alla fontana delle 13 Cannelle e a due passi dal porto e dal Teatro delle Muse, Rosa Cremeria & Food, il locale giusto ad ogni ora del giorno.
Dalla colazione al pranzo – con vantaggiosi menu per la pausa lavoro -, dalla cena al dopocena, passando per spuntini e happy hour, proponiamo menu di carne e pesce sempre diversi e sempre sfiziosi. Oppure, per una cena con gli amici, la gustosa pizza non manca mai!
E per i più golosi… il nostro rinomato gelato artigianale: provare per credere!
Free Wifi – Sky calcio con maxischermo – parcheggio gratuito in convenzione con il parcheggio coperto di piazza Pertini – tabacchi.
CORSO MAZZINI, 61
071 203408
www.rosacremeriafood.com
Facebook: Rosa Cremeria Food
“La sera eccellente in Oriente”
Aperitivo di benvenuto
Primo
Secondo
Contorno
Sorbetto
Bevande
€ 25,00
P.ZZA PLEBISCITO 52, ANCONA
071202317
trattoriamoretta@email.it
www.ristorantetrattorialamoretta.com
Facebook: Trattoria la moretta
MENU ORIENTE
Riso alla bengalese
Gamberoni all’indiana
1 calice di vino, acqua, caffè e sorbetto
€ 25,00
VIA GRAMSCI 1/C ANCONA
071201107
cantineta@libero.it
www.trattorialacantineta.it
Facebook La cantineta
VIA GRAMSCI 7, ANCONA
07157219
Menu d’oriente
Noodles allo Stoccafisso
Birra Asahi
€ 10
0712073210
stockfish.teatro@libero.it
Facebook Caffè del Teatro
Serata Orientale
Riso al curry
Pollo alle mandorle
Insalata primavera
Biscotti spezzati al cioccolato e mandorle
Vino passito Acqua,
1/4 di vino in caraffa,
caffè
€ 20
(è gradita la prenotazione)
VIA SOTTOMARE 1 (PIAZZA SANTA MARIA)
07152662
elvigoloristorante@tiscali.it
Menu Oriente
Wok di calamari in agrodolce con julienne di verdure al profumo di zenzero
Riso venere con germogli di soia, asparagi, verza, calamari e cardamomo
Filetto di branzino al latte di cocco e curry
Semifreddo al cocco e cioccolato
Acqua e 1/4 di vino
€ 30
VIA BONDA 2/C ANCONA
0712073996
osteria@vodafone.it
Facebook Osteria del pozzo
Menu Oriente
Cous cous con verdure Cous cous con carne Bryani (riso) curdo
Spiedini di carne (agnello, pollo, shish kabab curdo, manzo) o Pollo marinato allo spiedo o Ali di pollo piccanti e patate fritte
Primo, secondo e bicchiere di vino € 10
CORSO SO MAZZINI 62
3888003211
rahel.fazilismail@gmail.com
Facebook Mazzini 62- Rosticceria & pita
Menu Cinese
Involtini primavera
Pane cinese farcito
Ravioli cinesi di verdure alla griglia
Riso nero con gamberi
Pollo all’ananas
Menu India
Dal tadka (lenticchie tipiche)
Vegetable Makhan walk (verdure tipiche)
Chicken vada (pollo cucina tipica)
Samoosa (delizioso snack)
Padad con salsa raita e chutney
PIAZZA ROMA 10, ANCONA
griecofrancesca@gmail.com
Facebook Caffè Roma
Aperitivo
Primo
Secondo
Contorno
Bevande, caffè e amari
€ 32,00
VIA MAMIANI 9, ANCONA
0712072639
lucperti@libero.it
LARGO SACRAMENTO 6 ANCONA
0712074588
sacramento.an@synbiofood.com
www.synbiofood.com
Facebook SynbioFood Ancona
SAPORI D’ ORIENTE
Tris di cicchetti: Tataki di Tonno e Quinoa
Crema di Zucca alla Lemongrass con gambero arrostito
Pollo piccante salato con verdure, sesamo e anacardi
€ 13
LUNGOMARE LUIGI VANVITELLI, 24 B
071 2074832
info@winenotancona.it
www.winenotancona.it
MENU ORIENTE
Riso alla cantonese con gamberetti
Pollo con bambù
Involtini primavera
VIA PORTELLA SANTA MARIA,
071 53035
manga3@libero.it
Facebook: Manganelli1949
MENU
Udon di tonno e verdure € 7,00
Udon di vitello salsa e parmigiano € 6,50
Riso vegetale € 4,50
E… tanti altri piatti nel punto vendita…
VIA RICCI, 16
0719902079
davide.bernadebei1@gmail.com
www.wokaway.it
Facebook: Wokaway
MENU
Nighiri di ricciola in pesto di ortica e nocciola
Sashimi di tonno con zenzero candito
Calamari e verdure in tempura
Calice di vino, acqua e caffè
€25,00
PIAZZA UGO BASSI, 14
0712814235
info@osteriadellapiazza.com
www.osteriadellapiazza.com
Facebook: Osteria della Piazza
C. SO GARIBALDI 114
07154371
garibaldiancona@profumeriegaleazzi.it
Facebook: Galeazzi Profumerie
Instagram @naimabeautydestination
P. ZA PLEBISCITO 19
3339689399
fra.carlu@gmail.com
Instagram: @amarilloancona
Facebook: Amarillo Ancona Birreria
VIA MARTIRI DELLA RESISTENZA, 16
TEL 3489912989
roberto@angolidinatura.it
Facebook: Angoli di Natura
Protagonisti
Ancona
Francesca Spigarelli, Francesco Cardinali
Università degli studi di Macerata
"LOOKING CHINA. La Cina vista dagli occhi degli studenti"
a cura di:
FRANCESCA SPIGARELLI, FRANCESCO CARDINALI
FRANCESCA SPIGARELLI
Francesca Spigarelli è ricercatrice di Economia Politica, Phd, presso l'Università di Macerata. Delegato rettorale per il trasferimento tecnologico, l'autoimprenditorialità e la applicazione della carta europea dei ricercatori. Delegato alla ricerca e internazionalizzazione del Dipartimento di Giurisprudenza. Coordinatore Scientifico di LUCI- Laboratorio per la creatività e l'innovazione. Direttore China Center
FRANCESCO CARDINALI
Creativo pubblicitario, comunicatore. È editorialista per Mente&Cervello, mensile di psicologia e neuroscienze (Le Scienze - Gruppo L'Espresso) e docente a contratto per l'Università degli Studi di Macerata.
IL PROGETTO
Proiezione degli "short film" realizzati dagli studenti nell'ambito del progetto "Looking China". Trattasi di documentari presentati ufficialmente alla Shenzhen University nella Screening Ceremony di aprile 2017. I temi degli “short film” esplorano il contrasto tra la società tradizionale e l'attuale realtà, cosmopolita e industrializzata, della Cina moderna. Un "viaggio" che racconta il dinamismo dell'area del Guangdong a partire da punti di vista diversi e stimolanti: dalle condizioni di vita dei labor poet alla leadership dell'industria dei droni, dalla realtà degli street artist a quella dei pescatori, dalla vita di un barbiere di strada alla difesa dei villaggi tradizionali dalla cementificazione, dalla cultura del cibo all'arte della stampa, ambiti che portano avanti la tradizione dell'arte cinese in una realtà oggi iper-moderna.
a cura di:
FRANCESCA SPIGARELLI, FRANCESCO CARDINALI
FRANCESCA SPIGARELLI
Francesca Spigarelli è ricercatrice di Economia Politica, Phd, presso l'Università di Macerata. Delegato rettorale per il trasferimento tecnologico, l'autoimprenditorialità e la applicazione della carta europea dei ricercatori. Delegato alla ricerca e internazionalizzazione del Dipartimento di Giurisprudenza. Coordinatore Scientifico di LUCI- Laboratorio per la creatività e l'innovazione. Direttore China Center
FRANCESCO CARDINALI
Creativo pubblicitario, comunicatore. È editorialista per Mente&Cervello, mensile di psicologia e neuroscienze (Le Scienze - Gruppo L'Espresso) e docente a contratto per l'Università degli Studi di Macerata.
IL PROGETTO
Proiezione degli "short film" realizzati dagli studenti nell'ambito del progetto "Looking China". Trattasi di documentari presentati ufficialmente alla Shenzhen University nella Screening Ceremony di aprile 2017. I temi degli “short film” esplorano il contrasto tra la società tradizionale e l'attuale realtà, cosmopolita e industrializzata, della Cina moderna. Un "viaggio" che racconta il dinamismo dell'area del Guangdong a partire da punti di vista diversi e stimolanti: dalle condizioni di vita dei labor poet alla leadership dell'industria dei droni, dalla realtà degli street artist a quella dei pescatori, dalla vita di un barbiere di strada alla difesa dei villaggi tradizionali dalla cementificazione, dalla cultura del cibo all'arte della stampa, ambiti che portano avanti la tradizione dell'arte cinese in una realtà oggi iper-moderna.
Vive e lavora a Roma.
Da sempre interessata alla cultura e al pensiero di Cina e Giappone, e in particolare al taoismo e allo zen, insegna da quindici anni taijiquan e qigong, che pratica dal 1986 con i maestri Wang Po Shu e Wu Dao Gong. Pratica inoltre dal 1996 chadō, cerimonia del tè, con la maestra Michiko Nojiri, Direttrice del Centro Urasenke di Roma.
Il suo lavoro artistico comprende pittura, libri d’artista, video, fotografia, installazione, giardini, performance che ha esposto in Italia, Argentina, Cile, Ecuador, Egitto, Francia, Germania, Gran Bretagna, Grecia, Indonesia, India, Iran, Marocco, Olanda, Stati Uniti, Svizzera, Thailandia, Turchia. Sue opere sono in collezioni pubbliche e private in Italia e all’estero.
Tematiche centrali del suo lavoro artistico sono l’acqua e la semplicità del quotidiano. In esse osserva l’immobilità nella mutevolezza, la profondità nelle cose ‘semplici’. Particolarmente attenta alle questioni ambientali e sociali, chiede attraverso il suo lavoro di pensare, di riflettere sulla nostra esistenza.
Sul suo lavoro hanno scritto critici d’arte, filosofi, studiosi, responsabili di istituzioni culturali.
Mostre personali: 2016, Custodire lo splendore (cat. con testi di R. Caruso, D. Evola), Interno 14, Roma; 2015, L’acqua è senza io (a cura di Laura Turco Liveri, cat. con testi e interviste), Studio Arte Fuori Centro, Roma; 2013, La forma dell’acqua (cat. con testi di M. Nojiri, S. Masui, G. De Marco, M. Meccarelli, p.L. Mazzocchi), installazione permanente nel Giardino della Scala Santa, Roma; 2012, Tre storie di pratica senza io (con testo di A. Giordano), Cose di tè gallery, Jesi; 2012, Il campo del possibile (a cura e testo di F. Gallo), AOC F58, Roma; 2010, I giardini celesti (con testo di R. Caruso), ArteProfumi, Roma; 2009, Il corpo pensato (con testo di M.E. Gardère), Casa della Memoria e della Storia, Roma; 2008, Il sussurro del mondo (a cura di S. Bordini, cat. con testi di S. Lux, S. Bordini, M. Nojiri, A. Pieroni, D. Scudero), MLAC, Sapienza Università di Roma; 2007, Le jardin intérieur (a cura e testo di C. Sarzini), TraleVolte Roma; 2006, Writ in Water. Ode to mutability (cat. con testi di G. De Marco, P. Nesteruk, E. Schloss), The KeatsShelley House, Roma; 2004, Come l’acqua che scorre (a cura e testo di L. Scacco), Istituto di Finlandia, Roma; 2003, Osservare il sussurro del mondo, Porta degli Angeli, Gallerie d’Arte Moderna e Contemporanea, Ferrara.
https://silviastucky.wordpress.com
silviastucky3@gmail.com
IL CENTRO DEL RESPIRO
qìgōng e tàijíquán
conferenza e pratica
Essere consapevoli del nostro respiro e della nostra postura influenza e migliora il nostro essere e la vita quotidiana.
Imparare e praticare gli esercizi migliora il nostro stato di salute fisica e mentale. Possiamo condurre il corpo a uno stato di coordinazione ed armonia.
La pratica, come lo scorrere dell’acqua, libera dalle tensioni e sviluppa nuova energia e nuove percezioni.
Gli esercizi mirano a rilassare il corpo e la mente, aiutando le nostre capacità personali e professionali.
Presentazione teorica e pratica dei principi e le loro applicazioni. Tutti potranno trarne beneficio, sia principianti sia persone che già praticano.
Il tàijíquán è uno dei pilastri dell’arte cinese della salute. Studia tutti gli aspetti di equilibrio corpo-mente coordinando postura e respirazione: una respirazione profonda e fine, il mantenimento di una postura corretta, l’eliminazione di rigidità fisiche e di tensioni mentali. Si impara a percepire l’energia, a guidarla nell’azione, a rinforzarla.
Il tàijíquán ha le sue basi nella ricerca dell’equilibrio degli opposti nella loro alternanza.
Si ispira al continuo ciclo di yin e yang: cedevole-oscuro-ricettivo e duro-luminoso-espansivo; giorno e notte; vuoto e pieno; inspirazione ed espirazione.
La lentezza e l’andamento costante nell’esecuzione dei movimenti permettono il maggior controllo del fluire dell’energia nel corpo.
I continui cambiamenti ciclici di una realtà vitale che non si degrada e che non spreca le sue risorse, sono quelli governati dalla mutua alternanza di due polarità che si sostituiscono l’una con l’altra, in modo continuo e armonico, senza contrastarsi a vicenda.
Con morbide e naturali movenze, si eseguono dei movimenti che danno energia, salute, controllo di noi stessi, conoscenza del corpo: una meditazione in movimento.
Quando il movimento ha raggiunto il suo limite, c’è l’immobilità; quando l’immobilità ha raggiunto il suo limite, c’è il ritorno al movimento.
Ciò che si divide, si muove; ciò che è in armonia, è fermo. Libero da eccessi e mancanze, segue curve, gira, si apre e si chiude.
Il tàijíquán è definito uno ‘stile interno’, perché la differenza principale rispetto ad altre pratiche è data dalla lentezza che favorisce il perfetto allineamento tra corpo, mente e energia, permettendo di esprimersi al meglio nel movimento e nella meditazione.
Da sempre interessata alla cultura e al pensiero di Cina e Giappone, e in particolare al taoismo e allo zen, insegna da quindici anni taijiquan e qigong, che pratica dal 1986 con i maestri Wang Po Shu e Wu Dao Gong. Pratica inoltre dal 1996 chadō, cerimonia del tè, con la maestra Michiko Nojiri, Direttrice del Centro Urasenke di Roma.
Il suo lavoro artistico comprende pittura, libri d’artista, video, fotografia, installazione, giardini, performance che ha esposto in Italia, Argentina, Cile, Ecuador, Egitto, Francia, Germania, Gran Bretagna, Grecia, Indonesia, India, Iran, Marocco, Olanda, Stati Uniti, Svizzera, Thailandia, Turchia. Sue opere sono in collezioni pubbliche e private in Italia e all’estero.
Tematiche centrali del suo lavoro artistico sono l’acqua e la semplicità del quotidiano. In esse osserva l’immobilità nella mutevolezza, la profondità nelle cose ‘semplici’. Particolarmente attenta alle questioni ambientali e sociali, chiede attraverso il suo lavoro di pensare, di riflettere sulla nostra esistenza.
Sul suo lavoro hanno scritto critici d’arte, filosofi, studiosi, responsabili di istituzioni culturali.
Mostre personali: 2016, Custodire lo splendore (cat. con testi di R. Caruso, D. Evola), Interno 14, Roma; 2015, L’acqua è senza io (a cura di Laura Turco Liveri, cat. con testi e interviste), Studio Arte Fuori Centro, Roma; 2013, La forma dell’acqua (cat. con testi di M. Nojiri, S. Masui, G. De Marco, M. Meccarelli, p.L. Mazzocchi), installazione permanente nel Giardino della Scala Santa, Roma; 2012, Tre storie di pratica senza io (con testo di A. Giordano), Cose di tè gallery, Jesi; 2012, Il campo del possibile (a cura e testo di F. Gallo), AOC F58, Roma; 2010, I giardini celesti (con testo di R. Caruso), ArteProfumi, Roma; 2009, Il corpo pensato (con testo di M.E. Gardère), Casa della Memoria e della Storia, Roma; 2008, Il sussurro del mondo (a cura di S. Bordini, cat. con testi di S. Lux, S. Bordini, M. Nojiri, A. Pieroni, D. Scudero), MLAC, Sapienza Università di Roma; 2007, Le jardin intérieur (a cura e testo di C. Sarzini), TraleVolte Roma; 2006, Writ in Water. Ode to mutability (cat. con testi di G. De Marco, P. Nesteruk, E. Schloss), The KeatsShelley House, Roma; 2004, Come l’acqua che scorre (a cura e testo di L. Scacco), Istituto di Finlandia, Roma; 2003, Osservare il sussurro del mondo, Porta degli Angeli, Gallerie d’Arte Moderna e Contemporanea, Ferrara.
https://silviastucky.wordpress.com
silviastucky3@gmail.com
IL CENTRO DEL RESPIRO
qìgōng e tàijíquán
conferenza e pratica
Essere consapevoli del nostro respiro e della nostra postura influenza e migliora il nostro essere e la vita quotidiana.
Imparare e praticare gli esercizi migliora il nostro stato di salute fisica e mentale. Possiamo condurre il corpo a uno stato di coordinazione ed armonia.
La pratica, come lo scorrere dell’acqua, libera dalle tensioni e sviluppa nuova energia e nuove percezioni.
Gli esercizi mirano a rilassare il corpo e la mente, aiutando le nostre capacità personali e professionali.
Presentazione teorica e pratica dei principi e le loro applicazioni. Tutti potranno trarne beneficio, sia principianti sia persone che già praticano.
Il tàijíquán è uno dei pilastri dell’arte cinese della salute. Studia tutti gli aspetti di equilibrio corpo-mente coordinando postura e respirazione: una respirazione profonda e fine, il mantenimento di una postura corretta, l’eliminazione di rigidità fisiche e di tensioni mentali. Si impara a percepire l’energia, a guidarla nell’azione, a rinforzarla.
Il tàijíquán ha le sue basi nella ricerca dell’equilibrio degli opposti nella loro alternanza.
Si ispira al continuo ciclo di yin e yang: cedevole-oscuro-ricettivo e duro-luminoso-espansivo; giorno e notte; vuoto e pieno; inspirazione ed espirazione.
La lentezza e l’andamento costante nell’esecuzione dei movimenti permettono il maggior controllo del fluire dell’energia nel corpo.
I continui cambiamenti ciclici di una realtà vitale che non si degrada e che non spreca le sue risorse, sono quelli governati dalla mutua alternanza di due polarità che si sostituiscono l’una con l’altra, in modo continuo e armonico, senza contrastarsi a vicenda.
Con morbide e naturali movenze, si eseguono dei movimenti che danno energia, salute, controllo di noi stessi, conoscenza del corpo: una meditazione in movimento.
Quando il movimento ha raggiunto il suo limite, c’è l’immobilità; quando l’immobilità ha raggiunto il suo limite, c’è il ritorno al movimento.
Ciò che si divide, si muove; ciò che è in armonia, è fermo. Libero da eccessi e mancanze, segue curve, gira, si apre e si chiude.
Il tàijíquán è definito uno ‘stile interno’, perché la differenza principale rispetto ad altre pratiche è data dalla lentezza che favorisce il perfetto allineamento tra corpo, mente e energia, permettendo di esprimersi al meglio nel movimento e nella meditazione.
ARMONIA NEL GIARDINO SPECCHIO DELLA NATURA
Scopriremo insieme il fascino, la bellezza, il mistero e le regole del giardino cinese antico, con l’aiuto di molteplici immagini.
Incontreremo il pensiero tradizionale taoista, per capirne con semplicità i fondamenti in un confronto fra oriente e
occidente.
I cinque principi per la composizione dei giardini cinesi sono: Armonia, Asimmetria, Meraviglia, Contemplazione,
Sentimenti umani.
Il concetto di Armonia è alla base della composizione dei giardini cinesi.
L’armonia è un concetto alla base di tutta la cultura tradizionale cinese.
Yin e yang sono polarità che si risolvono in un’unità armonica all’interno del giardino stesso.
Il giardino è il luogo d’incontro tra natura e cultura.
L’atteggiamento di chi crea un giardino era di profondo rispetto e di estrema umiltà: gli antichi giardinieri cinesi sapevano
che è osservando la natura che la vita umana acquista significato.
Dopo aver compreso le leggi del cambiamento si arriva a conoscere il linguaggio della natura.
Il mutare dei paesaggi secondo le stagioni cambia i sentimenti degli uomini.
“Le acque scorrono seguendo le montagne
e le montagne da esse prendono vita.”
“I fiumi, seguendo le montagne, diventano tortuosi
e i sentieri, seguendo il terreno, formano avvallamenti.”
Chen Congzhou, L’arte dei giardini cinesi, Arcana Editrice, 1987
LA RIVOLUZIONE CREATIVA CINESE
a cura di: MARCO MECCARELLI E FRANCESCO CARDINALI
MARCO MECCARELLI
"Storico dell'arte cinese. È professore a contratto presso le Università di Catania, Macerata e Urbino. È coautore della prima monografia in italiano sulla Storia della fotografia in Cina (Novalogos, 2011) e collabora con riviste come Archeo, Art e Dossier, Civiltà, Medioevo misterioso e Re e regine"
FRANCESCO CARDINALI
Creativo pubblicitario, comunicatore. È editorialista per Mente&Cervello, mensile di psicologia e neuroscienze (Le Scienze - Gruppo L'Espresso) e docente a contratto per l'Università degli Studi di Macerata.
“Talk su Arte e Comunicazione cinesi”
In Cina è in atto quella che potrebbe essere definita una nuova rivoluzione, di natura "creativa". Un cambio di rotta radicale che riavvicina il Paese asiatico alla sua tradizione culturale millenaria, alla sua anima inventiva, alle sue antiche capacità di originare e plasmare oggetti, processi e pensieri, per preparare un "nuovo" terreno - sociale e culturale - su cui far germogliare nuovi percorsi di crescita del Paese. Ne parliamo in questo talk, con Marco Meccarelli e Francesco Cardinali, affrontando i due ambiti culturali che forse si prestano meglio a cogliere e interpretare i segnali e la natura di questo cambiamento: l'arte e la comunicazione.
Performance a cura di:
HISAKO MORI
È un’artista giapponese nata a Kobe che vive e lavora in Italia dal 2006. Laureata in Arti Plastiche presso Seika University di Kyoto nel 2005, ha successivamente conseguito una seconda laurea in Scenografia presso l’Accademia di Belle Arti di Macerata con votazione 110 e lode nel 2014. Al centro della sua ricerca permane il confronto tra la natura e l’essere umano. Osserva ogni piccolo dettaglio che la circonda – una nota musicale, un profumo della natura, un dolore momentaneo, un raggio di luce – cercando di realizzare una sintesi dell’armonia esistente.
ORIKATA E ORIGAMI
La parola Origami è chiaramente una delle parole giapponesi più conosciute all'estero. Origami significa piegatura della carta, facendo solo delle semplici pieghe si possono ottenere diverse forme geometriche o di animali o di fiori. Un elemento culturale molto popolare tra i giapponesi sia bambini sia adulti.
La parola “Origami” viene dalla parola “Orikata” che significa “piegare la forma”, una parola che ha una storia di più di 600 anni. La tecnica del Orikata serve a sviluppare diversi modi di impacchettare con la carta. Attraversiamo insieme un po' della storia dell'arte giapponese di piegare la carta e divertiamoci a praticare l'origami con diversi soggetti autunnali da portare a casa!
HISAKO MORI
È un’artista giapponese nata a Kobe che vive e lavora in Italia dal 2006. Laureata in Arti Plastiche presso Seika University di Kyoto nel 2005, ha successivamente conseguito una seconda laurea in Scenografia presso l’Accademia di Belle Arti di Macerata con votazione 110 e lode nel 2014. Al centro della sua ricerca permane il confronto tra la natura e l’essere umano. Osserva ogni piccolo dettaglio che la circonda – una nota musicale, un profumo della natura, un dolore momentaneo, un raggio di luce – cercando di realizzare una sintesi dell’armonia esistente.
ORIKATA E ORIGAMI
La parola Origami è chiaramente una delle parole giapponesi più conosciute all'estero. Origami significa piegatura della carta, facendo solo delle semplici pieghe si possono ottenere diverse forme geometriche o di animali o di fiori. Un elemento culturale molto popolare tra i giapponesi sia bambini sia adulti.
La parola “Origami” viene dalla parola “Orikata” che significa “piegare la forma”, una parola che ha una storia di più di 600 anni. La tecnica del Orikata serve a sviluppare diversi modi di impacchettare con la carta. Attraversiamo insieme un po' della storia dell'arte giapponese di piegare la carta e divertiamoci a praticare l'origami con diversi soggetti autunnali da portare a casa!
Danza Kathak a cura di
MARINA CAMPAGNA
Nel 2007, inizia i suoi studi della Danza Kathak (Danza Classica Indiana Classica del Nord dell'India) con l'insegnante Rosella Fanelli; nel 2011, si laurea a pieni voti (110 cum laude) in Lingue e Civiltà del Subcontinente Indiano, presso l'Università La Sapienza di Roma-Facoltà di Studi Orientali. Contemporaneamente, approfondisce gli studi di Medicina Classica Indiana. Frequenta i seminari in Italia dei Maestri della Lucknow Gharana, tra cui un importante riferimento è Pt.Arjun Mishra (scomparso nel 2015) e suo figlio Anuj Mishra. Attualmente continua gli studi recandosi a Londra presso l'Accademia Bhavan dove nel 2016 ha frequentato la Summer School con l'insegnante Rani Khanam di Delhi. Si è esibita in numerose occasioni con la compagnia "Fanelli International Kathak Company" di Rosella Fanelli e come solista, presso Teatri, Università, Accademie, Scuole, Associazioni. Dal 2014, collabora con Jari Palmeri (musicista di Sitar).
La sua principale collaborazione è avvenuta con l'Ambasciata Indiana in Italia nelle località di Roma (Sede Ambasciata Indiana) e Viterbo (Università della Tuscia, Torre di Chia) con la sua insegnante R.Fanelli; inoltre, ha danzato per Associazione L'Appartamento (Firenze), ritiro di Yoga dell'Associazione "Yogasophia" (Firenze), Festival "Toscana Olistica in Festa 2015" (Sesto Fiorentino, Fi), Festival Maraviglia Calenzano (Calenzano, FI), Villa Adami (S.Piero a Sieve, Fi), Utopiko (Fi), Scuola Elementare di Viterbo, Facoltà di Studi Orientali (Università La Sapienza di Roma), Bibliothè (Roma), Altrevie (Roma), Manifestazione "A piedi nudi nel parco" (Villa Floridiana, Napoli), Associazione Culturale Sharazàd (Bologna), Teatro Sanclemente (Padova). Ha danzato in più occasioni presso il Conservatorio di Musica di Vicenza "A.Pedrollo".
Ha ideato insieme a R.Fanelli lo spettacolo "Roshni", andato in scena a Padova, nel 2014, presso il Teatro Sanclemente. Nel settembre 2016, ha partecipato come danzatrice solista allo spettacolo "Untraditional Kathak" andato in scena al Teatro Studio di Scandicci (Fi) nell'ambito del progetto culturale "BEat2.0" dell'Estate Fiorentina, in collaborazione con l'Associazione "Le Nottole di Minerva" e con Jari Palmeri (Sitar), Francesco Gherardi (Tabla), Fulvio Renzi (Violino).
LA DANZA CLASSICA INDIANA
La Danzatrice si esibisce raccontando, attraverso la danza (come un mimo e un cantastorie), storie provenienti dalle tradizioni culturali dell'India. La Danza Kathak è una danza fortemente ritmica, caratterizzata da un "lavoro" dei piedi, ma anche da una raffinata espressività e da una particolareggiata gestualità. La Danzatrice coinvolge lo spettatore a tal punto da far rivivere intensamente le storie raccontate.
Il repertorio della danzatrice prevede
All'inizio due brani devozionali:
1."Guru Vandana": una invocazione alla Trimurti e un ringraziamento al Guru; tradizionalmente eseguita all'inizio dello spettacolo.
A seguire:
Saranno presentati brani tradizionali provenienti dal repertorio classico dei maestri indiani di riferimento.
MARINA CAMPAGNA
Nel 2007, inizia i suoi studi della Danza Kathak (Danza Classica Indiana Classica del Nord dell'India) con l'insegnante Rosella Fanelli; nel 2011, si laurea a pieni voti (110 cum laude) in Lingue e Civiltà del Subcontinente Indiano, presso l'Università La Sapienza di Roma-Facoltà di Studi Orientali. Contemporaneamente, approfondisce gli studi di Medicina Classica Indiana. Frequenta i seminari in Italia dei Maestri della Lucknow Gharana, tra cui un importante riferimento è Pt.Arjun Mishra (scomparso nel 2015) e suo figlio Anuj Mishra. Attualmente continua gli studi recandosi a Londra presso l'Accademia Bhavan dove nel 2016 ha frequentato la Summer School con l'insegnante Rani Khanam di Delhi. Si è esibita in numerose occasioni con la compagnia "Fanelli International Kathak Company" di Rosella Fanelli e come solista, presso Teatri, Università, Accademie, Scuole, Associazioni. Dal 2014, collabora con Jari Palmeri (musicista di Sitar).
La sua principale collaborazione è avvenuta con l'Ambasciata Indiana in Italia nelle località di Roma (Sede Ambasciata Indiana) e Viterbo (Università della Tuscia, Torre di Chia) con la sua insegnante R.Fanelli; inoltre, ha danzato per Associazione L'Appartamento (Firenze), ritiro di Yoga dell'Associazione "Yogasophia" (Firenze), Festival "Toscana Olistica in Festa 2015" (Sesto Fiorentino, Fi), Festival Maraviglia Calenzano (Calenzano, FI), Villa Adami (S.Piero a Sieve, Fi), Utopiko (Fi), Scuola Elementare di Viterbo, Facoltà di Studi Orientali (Università La Sapienza di Roma), Bibliothè (Roma), Altrevie (Roma), Manifestazione "A piedi nudi nel parco" (Villa Floridiana, Napoli), Associazione Culturale Sharazàd (Bologna), Teatro Sanclemente (Padova). Ha danzato in più occasioni presso il Conservatorio di Musica di Vicenza "A.Pedrollo".
Ha ideato insieme a R.Fanelli lo spettacolo "Roshni", andato in scena a Padova, nel 2014, presso il Teatro Sanclemente. Nel settembre 2016, ha partecipato come danzatrice solista allo spettacolo "Untraditional Kathak" andato in scena al Teatro Studio di Scandicci (Fi) nell'ambito del progetto culturale "BEat2.0" dell'Estate Fiorentina, in collaborazione con l'Associazione "Le Nottole di Minerva" e con Jari Palmeri (Sitar), Francesco Gherardi (Tabla), Fulvio Renzi (Violino).
LA DANZA CLASSICA INDIANA
La Danzatrice si esibisce raccontando, attraverso la danza (come un mimo e un cantastorie), storie provenienti dalle tradizioni culturali dell'India. La Danza Kathak è una danza fortemente ritmica, caratterizzata da un "lavoro" dei piedi, ma anche da una raffinata espressività e da una particolareggiata gestualità. La Danzatrice coinvolge lo spettatore a tal punto da far rivivere intensamente le storie raccontate.
Il repertorio della danzatrice prevede
All'inizio due brani devozionali:
1."Guru Vandana": una invocazione alla Trimurti e un ringraziamento al Guru; tradizionalmente eseguita all'inizio dello spettacolo.
- "Shiva Kavit", danza energica dedicata a Shiva, divinità fortemente rappresentativa dell'India e della cultura Hindu.
A seguire:
- Un brano di repertorio Moghul in Raga Darbari: "Darbare Salami", quando la danza si è arricchita entrando in contesti di corte durante il periodo islamico in India. Descrive i giochi d'amore che avvenivano all'interno delle corti, alternati a parti tecniche di danza pura.
- Tecnica Kathak: esecuzione di danza pura in "teen taal" (ciclo ritmico in 16 battute)
- Thumri in Raga Bhairavi- brano semiclassico: "Jagey ho Kahin Rayan", descrive una Nayika, una delle "eroine" dei testi relativi alla danza.
- Sargam: letteralmente "scala musicale indiana", brano di abilità tecnica, in cui ci si sofferma anche sulle pose, particolarmente tipiche di questa danza.
Saranno presentati brani tradizionali provenienti dal repertorio classico dei maestri indiani di riferimento.
Satsang con il
MAESTRO SWAMI JOYTHIMAYANANDA
Ashram significa letteralmente "la via delle difficoltà", in italiano può essere anche tradotto come "luogo di ritiro". L'ashram Joytinat è un luogo spirituale nato con lo scopo di accompagnare l'individuo nel suo cammino di ricerca interiore. Guidato dal Maestro Vaidya Swami Joythimayananda, è un luogo concepito appositamente per la cura di corpo, mente e anima, è nato come una comunità con multiformi funzioni, e si è stabilito nella bellissima terra delle Marche, in una zona collinare chiamata Corinaldo, in provincia di Ancona a 18 Km da Senigallia. Un ritiro all'Ashram Joytinat è un modo di sentirsi "a casa". Questa sede è stata concepita dal Maestro come un “sole” il cui nucleo è costituito dalla più alta eredità spirituale e culturale dell’India. Le diverse attività che si possono sperimentare in un ashram sono: lezioni di formazione in yoga e ayurveda, esperienza di alimentazione ayurvedica dalla preparazione al momento del pasto, massaggio ayurvedico, cura ayurvedica, meditazione, pratica dello yogasana, il servizio o karma yoga, canto dei mantra e rituali di purificazione. Quello che proponiamo per la giornata del 28 ottobre ad Ancona, nell’ambito di Souvenir d’Oriente, vede l’integrazione fra un piano teorico ed uno pratico sia nell’ambito dello yoga che dell’ayurveda.
TEORIA YOGA
Momento di incontro con il Maestro SWAMI JOYTHIMAYANANDA in cui i partecipanti possono fare domande su tematiche spirituali o sullo stile di vita ayurvedico, ricevendo dal Maestro la sua visione e i suoi insegnamenti basati sulla filosofia vedica e spendibili nella praticità della vita quotidiana. L’incontro avverrà nei suggestivi spazi della Pinacoteca in particolare nella sala di Andrea Lilli.
YOGASANA
Nella parte pratica, una Lezione di Yogasana in un luogo suggestivo come è la Pinacoteca Civica “Francesco Podesti”
Presso la Sala Cisterna del Pozzo della Pinacoteca, SI insegnerà delle semplici asana che possono essere applicate a casa quotidianamente secondo il principio del panchanga yoga.
AYURVEDA E ALIMENTAZIONE
Nutrirsi è un’offerta all’anima. L’anima sostiene il nostro essere. Meglio dire “nutrire” invece che mangiare”. Sapete perché ci nutriamo? Come ci nutriamo? Di che cosa ci nutriamo? Il cibo con cui ci nutriamo diventa parte di noi. Qualunque cosa sia assimilata ha un effetto sottile sulla salute del nostro organismo. Per avere un corpo sano e una mente calma, abbiamo bisogno di nutrirli in modo sano (sattvico).
MAESTRO SWAMI JOYTHIMAYANANDA
Ashram significa letteralmente "la via delle difficoltà", in italiano può essere anche tradotto come "luogo di ritiro". L'ashram Joytinat è un luogo spirituale nato con lo scopo di accompagnare l'individuo nel suo cammino di ricerca interiore. Guidato dal Maestro Vaidya Swami Joythimayananda, è un luogo concepito appositamente per la cura di corpo, mente e anima, è nato come una comunità con multiformi funzioni, e si è stabilito nella bellissima terra delle Marche, in una zona collinare chiamata Corinaldo, in provincia di Ancona a 18 Km da Senigallia. Un ritiro all'Ashram Joytinat è un modo di sentirsi "a casa". Questa sede è stata concepita dal Maestro come un “sole” il cui nucleo è costituito dalla più alta eredità spirituale e culturale dell’India. Le diverse attività che si possono sperimentare in un ashram sono: lezioni di formazione in yoga e ayurveda, esperienza di alimentazione ayurvedica dalla preparazione al momento del pasto, massaggio ayurvedico, cura ayurvedica, meditazione, pratica dello yogasana, il servizio o karma yoga, canto dei mantra e rituali di purificazione. Quello che proponiamo per la giornata del 28 ottobre ad Ancona, nell’ambito di Souvenir d’Oriente, vede l’integrazione fra un piano teorico ed uno pratico sia nell’ambito dello yoga che dell’ayurveda.
TEORIA YOGA
Momento di incontro con il Maestro SWAMI JOYTHIMAYANANDA in cui i partecipanti possono fare domande su tematiche spirituali o sullo stile di vita ayurvedico, ricevendo dal Maestro la sua visione e i suoi insegnamenti basati sulla filosofia vedica e spendibili nella praticità della vita quotidiana. L’incontro avverrà nei suggestivi spazi della Pinacoteca in particolare nella sala di Andrea Lilli.
YOGASANA
Nella parte pratica, una Lezione di Yogasana in un luogo suggestivo come è la Pinacoteca Civica “Francesco Podesti”
Presso la Sala Cisterna del Pozzo della Pinacoteca, SI insegnerà delle semplici asana che possono essere applicate a casa quotidianamente secondo il principio del panchanga yoga.
AYURVEDA E ALIMENTAZIONE
Nutrirsi è un’offerta all’anima. L’anima sostiene il nostro essere. Meglio dire “nutrire” invece che mangiare”. Sapete perché ci nutriamo? Come ci nutriamo? Di che cosa ci nutriamo? Il cibo con cui ci nutriamo diventa parte di noi. Qualunque cosa sia assimilata ha un effetto sottile sulla salute del nostro organismo. Per avere un corpo sano e una mente calma, abbiamo bisogno di nutrirli in modo sano (sattvico).
Gong Fu Cha a cura di
FABIOLA RUGGERI
Fabiola Ruggiero ha vissuto e lavorato tra l’Italia e la Francia. Laureata in Economia e Commercio all’Università Politecnica delle Marche, con un master in Marketing e Commercio internazionale all’ESCE di Parigi, ha inizialmente seguito una carriera in marketing e comunicazione in un importante gruppo industriale italiano a Parigi. Rientrata in Italia decide di evolvere verso competenze di management commerciale e marketing strategico.
Il Tè è da sempre la sua passione, coltivata con costanza e grande attenzione attraverso viaggi, pratica con esperti internazionali e ricerca in testi moderni e antichi. La conoscenza del Tè infatti è intimamente legata alla cultura, alla storia e alle tradizioni dei paesi in cui esso è presente ed è ancora poco diffusa in Italia. Nel 2007, fonda Cose di Tè – Infusioni di Piacere, un marchio in franchising web oriented che promuove in modo innovativo l’arte e la cultura del Tè (www.cosedite.com).
Fabiola Ruggiero coordina in Italia Sensi, Ateliers Arts & Sens (www.sensi-ateliers.com), società internazionale di consulenza per la formazione manageriale creativa.
La Scuola di Tè Cose di Tè
La nostra Scuola di Tè nasce con l’obiettivo di esplorare l’universo poliedrico e la vera cultura del Tè in foglie. Con dieci anni di esperienza, la nostra scuola vanta un’interessante offerta formativa destinata sia a neofiti ed appassionati che a professionisti del settore food & beverage, dell’accoglienza e della ristorazione.
I corsi sono rivolti anche a coloro che desiderano fare del Tè una nuova professione,
come quella del Tea sommelier o del Tea Taster.
L’obiettivo della Scuola è quello di far vivere ai suoi partecipanti un’esperienza unica con percorsi di formazione inediti, in grado di promuovere curiosità, interesse e rispetto per una bevanda di qualità, naturale e sana.
L'ARTE DEL TÈ IN CINA
Gong Fu Cha significa letteralmente “ l’arte di fare le cose bene” . E’ questo infatti il senso della Cerimonia Cinese del Tè; un’arte rimasta praticamente immutata per oltre mille anni ma ancora poco conosciuta in Occidente.
L’espressione Gong Fu si riferisce anche alle arti marziali e a tutte quelle attività in cui è richiesto tempo e impegno per acquisire una buona padronanza e raggiungere un buon risultato.
Il tè preparato in questo modo deve essere assaporato, e il liquore va sorseggiato in piccole quantità.
I Tè ideali nel Gong Fu Cha sono gli Oolong e i Pu Erh.
Ciascuno degli oggetti utilizzati, dalle piccole teiere in terracotta di Yxing , alle mini tazzine, e ciascuno dei gesti eseguiti, hanno come fine non solo quello di preparare una bevanda da bere, ma anche quello di sprigionare i profumi e gli aromi tè. Per questo il Gong Fu Cha è, prima di tutto, un’Arte della degustazione.
Durata del Lab: 1 ora_1 ora e mezzo max
Conduttore: Fabiola Ruggiero _ Scuola di Tè_Cose di Tè
FABIOLA RUGGERI
Fabiola Ruggiero ha vissuto e lavorato tra l’Italia e la Francia. Laureata in Economia e Commercio all’Università Politecnica delle Marche, con un master in Marketing e Commercio internazionale all’ESCE di Parigi, ha inizialmente seguito una carriera in marketing e comunicazione in un importante gruppo industriale italiano a Parigi. Rientrata in Italia decide di evolvere verso competenze di management commerciale e marketing strategico.
Il Tè è da sempre la sua passione, coltivata con costanza e grande attenzione attraverso viaggi, pratica con esperti internazionali e ricerca in testi moderni e antichi. La conoscenza del Tè infatti è intimamente legata alla cultura, alla storia e alle tradizioni dei paesi in cui esso è presente ed è ancora poco diffusa in Italia. Nel 2007, fonda Cose di Tè – Infusioni di Piacere, un marchio in franchising web oriented che promuove in modo innovativo l’arte e la cultura del Tè (www.cosedite.com).
Fabiola Ruggiero coordina in Italia Sensi, Ateliers Arts & Sens (www.sensi-ateliers.com), società internazionale di consulenza per la formazione manageriale creativa.
La Scuola di Tè Cose di Tè
La nostra Scuola di Tè nasce con l’obiettivo di esplorare l’universo poliedrico e la vera cultura del Tè in foglie. Con dieci anni di esperienza, la nostra scuola vanta un’interessante offerta formativa destinata sia a neofiti ed appassionati che a professionisti del settore food & beverage, dell’accoglienza e della ristorazione.
I corsi sono rivolti anche a coloro che desiderano fare del Tè una nuova professione,
come quella del Tea sommelier o del Tea Taster.
L’obiettivo della Scuola è quello di far vivere ai suoi partecipanti un’esperienza unica con percorsi di formazione inediti, in grado di promuovere curiosità, interesse e rispetto per una bevanda di qualità, naturale e sana.
L'ARTE DEL TÈ IN CINA
Gong Fu Cha significa letteralmente “ l’arte di fare le cose bene” . E’ questo infatti il senso della Cerimonia Cinese del Tè; un’arte rimasta praticamente immutata per oltre mille anni ma ancora poco conosciuta in Occidente.
L’espressione Gong Fu si riferisce anche alle arti marziali e a tutte quelle attività in cui è richiesto tempo e impegno per acquisire una buona padronanza e raggiungere un buon risultato.
Il tè preparato in questo modo deve essere assaporato, e il liquore va sorseggiato in piccole quantità.
I Tè ideali nel Gong Fu Cha sono gli Oolong e i Pu Erh.
Ciascuno degli oggetti utilizzati, dalle piccole teiere in terracotta di Yxing , alle mini tazzine, e ciascuno dei gesti eseguiti, hanno come fine non solo quello di preparare una bevanda da bere, ma anche quello di sprigionare i profumi e gli aromi tè. Per questo il Gong Fu Cha è, prima di tutto, un’Arte della degustazione.
Durata del Lab: 1 ora_1 ora e mezzo max
Conduttore: Fabiola Ruggiero _ Scuola di Tè_Cose di Tè
“Mini talk + workshop di scrittura devanagari” a cura di:
EDOARDO AVIO
Edoardo Elia Avio comincia ad interessarsi agli aspetti storico-culturali e linguistici dell’India moderna attraverso gli studi accademici intrapresi all’Università degli Studi di Roma La Sapienza.
Dopo un periodo di insegnamento della lingua italiana presso l’Università di Delhi, decide di proseguire il suo percorso formativo svolgendo attività di interpretariato e traduzione in Italia, e di ricerca etnografica nell’area di Varanasi, in India.
L’interesse per la hindi lo porta inoltre ad ideare dei corsi di scrittura per un pubblico variegato.
Questo workshop di scrittura è stato pensato per un pubblico poliedrico, formato da persone che si avvicinano all’India e alla sua lingua ufficiale per finalità assai diverse: non soltanto dunque i tanti studiosi che si interessano a questa lingua orientale genealogicamente imparentata alla nostra, ma anche i viaggiatori più consapevoli e informati, che vogliono arricchire il proprio bagaglio culturale attraverso un ulteriore strumento di scoperta.
Il mini corso non presuppone alcuna conoscenza preliminare né della hindi né dell’India, ed è stato concepito per chiunque voglia scoprire, avvicinarsi o addentrarsi in questo straordinario e immenso Paese.
Durante il workshop i partecipanti impareranno a distinguere e a realizzare graficamente alcuni segni della lingua hindi, che viene scritta in devanāgarī o nāgarī.
Un focus particolare verrà dato al lessico di base relativo alle aree tematiche discusse negli altri interventi in programma (nello specifico parole riguardanti gli ambiti dello yoga, della danza e del cibo).
EDOARDO AVIO
Edoardo Elia Avio comincia ad interessarsi agli aspetti storico-culturali e linguistici dell’India moderna attraverso gli studi accademici intrapresi all’Università degli Studi di Roma La Sapienza.
Dopo un periodo di insegnamento della lingua italiana presso l’Università di Delhi, decide di proseguire il suo percorso formativo svolgendo attività di interpretariato e traduzione in Italia, e di ricerca etnografica nell’area di Varanasi, in India.
L’interesse per la hindi lo porta inoltre ad ideare dei corsi di scrittura per un pubblico variegato.
WORKSHOP SCRITTURA DEVANAGARI
Questo workshop di scrittura è stato pensato per un pubblico poliedrico, formato da persone che si avvicinano all’India e alla sua lingua ufficiale per finalità assai diverse: non soltanto dunque i tanti studiosi che si interessano a questa lingua orientale genealogicamente imparentata alla nostra, ma anche i viaggiatori più consapevoli e informati, che vogliono arricchire il proprio bagaglio culturale attraverso un ulteriore strumento di scoperta.
Il mini corso non presuppone alcuna conoscenza preliminare né della hindi né dell’India, ed è stato concepito per chiunque voglia scoprire, avvicinarsi o addentrarsi in questo straordinario e immenso Paese.
Durante il workshop i partecipanti impareranno a distinguere e a realizzare graficamente alcuni segni della lingua hindi, che viene scritta in devanāgarī o nāgarī.
Un focus particolare verrà dato al lessico di base relativo alle aree tematiche discusse negli altri interventi in programma (nello specifico parole riguardanti gli ambiti dello yoga, della danza e del cibo).
MAPPA
ANCONA
ATELIER RIVIÈRE
Looking China
10:00 -12:30 17:00 - 2:30
ATELIER VITTORIA RIBIGHINI
QÌGŌNG E TÀIJÍQUÁN
10:00 - 11:00
Giardini Cinesi
18:00 - 19:00
LIBRERIA FELTRINELLI
La Rivoluzione Creativa Cinese
11:00 - 12:00
BOUTIQUE MILTON UOMO
Orikata e Origami
12:00 - 13:00
GUASCO CAFFÈ DI QUARTIERE
DANZA KATHAK
14:00 - 14:30
PINACOTECA CIVICA FRANCESCO PODESTI
Sala di Andrea Lilli - Teoria Yoga 15:00 - 16.30
Sala della Cisterna del Pozzo - Yogasana 16:30 - 17:30
MILTON DONNA
Gong Fu Cha
16:30 - 18:00
RISTORANTE SOT' AJ ARCHI
Workshop di scrittura Hindi
17:30 - 18:30
ZAZIE
Ayurveda e Alimentazione
17.30 -18:30
CAFFÈ GIULIANI
MAISON LINGERIE E MAISON GALERIE
Danza Kathak
19:00 - 20:00
ROSA CREMERIA FOOD
Workshop di scrittura Hindi
20:30 - 21:30
DOJO RYOKAN
SEDUTA DIMOSTRATIVA
12:00 - 13:00
16:00 - 17:00
Synbio
Laboratori per bambini
16:30 - 17:30
BAR MANGANELLI
Cibi, colori e profumi d'Oriente
18:00 -19:00
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